Memphis, Michael et Philippe

“Le très influent collectif de design Memphis“En 1981, Sottsass a plus de 60 ans quand il rassemble autour de lui un groupe d’Européens âgés de 20 à 30 ans au cours du Salon du Mobilier de Milan. Les propositions loufoques et provoquantes de ce collectif – dont la bibliothèque Carlton – lui permettent aussitôt d’obtenir l’attention des médias, et Memphis devient d’emblée un groupe incontournable.” a-t-il été baptisé ainsi en hommage à la chanson de Bob Dylan, à la capitale de l’ancienne Égypte, ou à la ville qui a vu naître Elvis Presley ? C’est la première réponse qui est la bonne, et son fondateur, Ettore Sottsass, aurait adoré qu’on lui pose la question : Memphis est un mélange délibéré de références à la culture dominante et aux sous-cultures, aux matériaux onéreux et bon marché, à la fonctionnalité et à l’esprit ludique.[…]
Le postmoderniste américain Michael Graves“Même après son départ, les créations de Graves vont continuer à inspirer le groupe. Le succès de sa théière – avec un bouchon en forme d’oiseau qui siffle lorsque l’eau bout – pour la marque Alessi (vendue à plus de cinq cent mille exemplaires) annonce la démocratisation du design, lequel fera fureur au cours des décennies suivantes.” rejoint lui aussi Memphis pendant un temps, y apportant son côté farfelu. L’importance de l’influence de Memphis se dévoile également dans le travail du créateur français à l’imagination débordante Philippe Starck“En 1984, son intérieur avant-gardiste pour le Café Costes mêle futurisme et nostalgie. Une combinaison que l’on retrouve dans ses projets suivants, du Royalton Hotel de New York en 1988 au presse-agrumes à longues pattes qu’il conçoit en 1990.”. L’insolence de Memphis est soulignée par les teintes Deep Blue, Ribbon Red, Piquant Green, Anthracite et Flax. Quant à Sandstorm et Allure, elles constituent la note apaisante de l’univers ludique de ces créateurs.”

Bibliothèque « Carlton », 1981, Ettore Sottsass pour Memphis Milano

■ ■ ■

La vie de château

“Tout au long du XX^e siècle, ce sont surtout les designers et les stars qui ont fait les grandes tendances de la mode. Eux, mais aussi une poignée de notables et d’aristocrates, comme la jeune lady Diana Spencer“À l’annonce officielle de ses fiançailles, Lady Diana n’est encore qu’une adolescente, loin de l’icône qu’elle incarnera plus tard. Mais déjà, les paparazzis la qualifient de « Sloane Ranger », c’est-à-dire l’une de ces jeunes britanniques aisées qui aiment l’équitation, les labradors et les week-ends à la campagne. Les filles portent des pulls Fair Isle et des jupes longues imprimées. Les garçons arborent des cravates de représentants de commerce, les pardessus de leur père, et des chemises qu’ils étreignent fièrement jusqu’à ce qu’elles soient usées jusqu’à la corde. Les deux sexes sont friands de bottes Wellington et de pantalons en velours côtelé. Le très populaire Official Sloane Ranger Handbook, paru en 1982, l’explique parfaitement. À l’international, Sloane Ranger se dit BCBG. Les habitudes de ces privilégiés sont dépeintes avec un humour acerbe dans Le Guide du BCBG, paru en 1980, qui provoque un engouement pour le beige, les polos Lacoste et les cols boutonnés. Ralph Lauren est un précurseur de cette mode. Lui qui est né dans le Bronx a, tout au long des années 1970 et 1980, bâti son empire de la mode et du parfum en s’inspirant avec talent des habitudes des grandes fortunes américaines.”, qui devient instantanément et durablement célèbre en épousant le prince Charles, l’héritier du trône de Grande-Bretagne.
[…] Deep Forest, Evergreen, Been et Crimson sont à la fois anciens, nobles et terre à terre. Rich Gold procure un nouveau scintillement à cette palette sans lequel elle aurait été trop discrète.”

■ ■ ■

Un cow-boy dans la ville

[…] “Du modèle chic de couturier que l’on porte avec une veste Chanel au 501 rugueux que l’on associe volontiers à une chemise à carreaux, le jean“Le marketting autour du jean et l’exploitation par les médias de la sexualité naissent ensemble. Le travail homo-érotique subliminal (et parfois pas si subliminal que ça) du photographe Bruce Weber pour de grandes marques de textile propose des images totalement inédites. En 1984, Richard Avedon montre de nouveau Brooke Shields, à peine vieillie, dans un autre spot Calvin Klein où elle avoue que si son jean pouvait parler, sa réputation serait ficue. Le sexe est dans l’air du temps, et il prend pour habitude de porter des jeans.” se retrouve soudain partout, accepté de tous.
Le feuilleton Dallas“Des millions de téléspectateurs deviennent les témoins des machinations de J.R., des angoisses de Sue Ellen et de la jolie Pam, mais aussi de l’exploitation de Bobby ou de la souffrance de Miss Ellie. Les Stetson et les bottes des Ewing sortent des ranchs : les fans de la série les portent désormais en ville. Avec Dallas, l’adultère, l’alcoolisme, les conflits familiaux, les marchés malhonnêtes et les intrigues à rebondissement inondent les écrans. L’envie de savoir qui a tiré sur J.R. fait du premier épisode de la quatrième saison le programme télévisé le plus regardé de l’époque. De nombreuse séries s’engouffrent ensuite dans la brèche.” participe énormément à cet engouement pour le jean et les accessoires de cow-boy.
La popularité de cette toile incite les designers et les fabricants à chercher de nouvelles façons d’appâter les clients. Dark Denim reste la teinte standard du jean. Mais les délavés proposent des tons plus doux, comme Faded Denim, et les finitions à l’acide permettent au jean de la campagne de prendre un air urbain et moderne, en Gull Gray et Bleached Denim. Quant à Leather Brown et Bison, elles nous rappellent les couleurs des bottes et des ceinturons.”

L’éveil du dragon

[…] “Les années 1980 connaissent une forte croissance, et le Japon prend la deuxième place mondiale en termes de produit national brut, juste derrière les États-Unis.[…] La mode japonaise“Issey Miyake lance sa maison de couture en 1970. Ses vêtements parviennent à marier les styles occidentaux et orientaux en alliant simplicité et exubérance. À la fin des années 1980, son procédé révolutionnaire de plissage à chaud élève d’une manière considérable le statut du tissus synthétique. Sa sensibilité pour des couleurs souvent fortes impose à nouveau le noir et le gris sur les podiums. Sa compatriote Rei Kawakubo, grâce à sa ligne Comme des Garçons, fait elle aussi sensation dans les années 1980. […] L’austérité asymétrique de Yohji Yamamoto parvient finalement à trouver un public, de plus en plus important au sein de l’intelligentsia de la mode” éclot elle aussi durant cette décennie.
La gravité du design japonais influence de nombreux créateurs occidentaux. Le travail du graphiste Patrick Nagel se plie parfaitement aux forts contours des gravures sur bois nipponnes, qu’il remplit d’une couleur dense et vive. Sa pochette d’album pour le groupe Duran Duran, Rio, est l’une de ses œuvres les plus connues. […] L’approche de l’architecte d’origine italienne Massimo Vignelli, directe et concise, fait écho à la sobriété et au sérieux japonais.
Les couleurs minimalistes Stretch Limo et Mineral Gray forment la base de la palette nipponne. De petites touches de Rhododendron, Cress Green et Amethyst Orchid donnent à l’ensemble un peu de contraste, tandis que Dusk suggère le caractère formel de cette palette.”

Robe-pull en laine noire, 1983, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons

■ ■ ■