Couleurs à coordonner

“L’explosion de couleurs des années 1960 a incité de nombreuses personnes à expérimenter à tout va, aussi bien dans la mode que dans la décoration d’intérieur. Pour ceux qui restaient intimidés par l’étendue de ce vaste choix, plusieurs outils apparaissent, aidant les créateurs et les consommateurs à naviguer dans cet arc-en ciel moderne. L’ouvrage de 1961 de Johannes Itten, L’art de la couleur “Son mélange de philosophie de la couleur issue du Bauhaus et d’application graphique est baptisé ‘éthico-esthétique’. Il s’agit d’une discipline mêlant des éléments de psychologie comportementale, de sociologie et de psychiatrie. En pratique, elle invite les artistes et les créateurs à décrire de quelle manière les couleurs peuvent interagir entre elles.” ressort à bas prix en 1970. […] Les couleurs de la vie quotidienne “À l’instar du travail d’Itten, l’ouvrage traite des relations entre les différentes familles de couleurs, et explique les concepts de clarté et de nuance, de contraste et d’harmonie Son objectif avoué est de ‘vous aider à percevoir et à sentir les relations qui existent entre les couleurs, pour que vous compreniez plus clairement quelles sont celles qui vous correspondent’.” est publié en 1975 et distribué dans les écoles de tout le pays, ainsi qu’au grand public. […] L’harmonie et le contraste sont souvent représentés par des nuances complexes de moutarde, de bleu aigue-marine et pervenche, de jaune citron, de rose, de vermillon et de bleu ciel.”

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Teintes automnales

“Les hippies des années 1970 ne sont pas les seuls à revendiquer une proximité avec la nature. Des consommateurs de toutes origines se replient sur des tonalités naturelles, que ce soit pour s’habiller, se maquiller ou décorer leur intérieur. Au sommet de la liste de ces couleurs figure l’Avocado“un vert fumé qui n’existe pas forcément dans la nature, mais qui est perçu durant ces années comme une marque de franchise et d’équilibre, et comme un symbole d’élégance et de modernité. Il est de bon ton de mettre en avant toutes ces références et les cuisines des années 1970 sont envahies par l’Avocado, qu’il s’agisse de casseroles, de toile cirée ou de revêtement de sol.”. Toutefois, pour éviter tout écœurement, on utilise aussi des teintes plus légères comme le Golden Olive et le Cream Gold.
Harvest Gold, Burnt Orange et Tortoise Shell sont également des couleurs clés pour les appareils ménagers, au moment même où l’architecture d’intérieur prône des cuisines ouvertes sur les salles à manger, afin que les membres de la famille puissent passer plus de temps réunis.”

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Cuirs et plumes

“En 1962, le livre de Rachel Carson, Printemps silencieux“La menace d’un écosystème sans oiseaux, mortellement blessés, alerte la population, et l’ouvrage sert au cours des années 1960 de cri de ralliement à un mouvement environnemental de plus en plus puissant. La première Journée de la Terre se tient en 1970. Le « Clean Air Act » (loi sur la qualité de l’air) est signé la même année aux États-Unis, suivi en 1972, des « Clean Water Act » (loi sur la qualité de l’eau) et « Pesticides Control Act » (loi sur la réglementation des pesticides). Dix ans après Printemps silencieux, l’utilisation de l’accusé numéro 1, le DDT, est finalement interdite.”, porte à l’attention de tous les méfaits de l’utilisation des pesticides.
[…] Une palette naturelle correspondant aux références de la culture des Indiens d’Amérique est née du soudain intérêt pour les problèmes environnementaux et les revendications des peuples natifs. […] Corsair et Gray Green évoquent parfaitement les eaux pures des lacs et des cours d’eau. Tan, Mustang, Cinnabar et Pheasant rappellent le daim, les bottes élimées et les vestes à franges des années 1970.”

La Provence

“Les années 1970 sont loin d’être roses et elles sont parsemées de guerres, de crises économiques et de catastrophes climatiques. […] Le style campagnard français“En 1967, les décorateurs et antiquaires Pierre Le Vec et Pierre Moulin ont ouvert une boutique à Greenwich Village, à New York, qu’ils ont baptisée Pierre Deux. Le mélange de mobilier en bois fruitier délavé, de céramique rustique, d’accessoires en verre et de tissus français imprimés Souleiado connaît un immense succès. […] L’engouement pour ce style n’est pas uniquement nostalgique, ni sentimental, car il se base sur les véritables teintes du ciel, de la terre, des fleurs et des arbres de Provence. Et la « joie de vivre » du style campagnard français s’associe parfaitement aux articles faits main de nombreux autres pays, ce qui leur permet de se fondre dans la décoration intérieure selon les goûts de chacun.” apporte un peu d’apaisement aux arts décoratifs de cette période. […] Le style campagnard français des années 1970 est naturellement dominé par la teinte Provence, ainsi que par Vivid Blue, qui rappelle le magnifique ciel méditerranéen. Artichoke Green, Deep Claret et Phlox Pink évoquent la luxuriance de la flore et des fruits de la région, et Deep Lavender et Lavender suggèrent l’incontournable parfum de la plante du même nom”

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Le land art

“Dans les années 1970 , les explorations spatiales rapportent, et popularisent une manière totalement inédite de regarder la Terre. […] La planète se révèle bien fragile – d’où l’idée de la protéger. […] Des artistes paysagers tels que Robert Smithon étudient la beauté terrestre et sa fragilité dans plusieurs de leurs œuvres – c’est notamment le cas en 1970, avec Spiral Jetty“(« la jetée en spirale »), une courbe de près de cinquante mètres de long composée de basalte noir et de terre, qui se jette dans le Grand Lac Salé de l’Utah. L’œuvre monumentale disparaît et réapparaît selon la profondeur du lac, parfois chargée de sel, parfois noire et graphique.” [qui] symbolise le caractère permanent et vulnérable de la nature, et l’influence de l’homme sur ces deux aspects.
En 1979, l’artiste James Turrell se lance dans un projet“Il acquiert le cratère d’un volcan éteint, vieux de quatre cent mille ans, près de Flagstaff, dans l’Arizona, et construit une série de tunnels, de salles et d’observatoires qui transforment l’endroit en lieu de méditation et d’observation sur la lumière et la foule. Comme le monument préhistorique de Stonehenge, les interventions de Turrell prennent en compte les solstices d’hiver et d’été et jouent avec le mouvement des planètes et des étoiles. Mais le projet du cratère de Roden est bien moins une célébration des saisons qu’une invitation à l’introspection – le fait d’étudier son esprit en plein acte de perception.” de land art non moins ambitieux. Le bleu foncé de l’espace et le gris de la cendre associent au projet du cratère de Roden un message cosmique. Mais, pour définir sa palette, l’artiste s’inspire surtout des tons changeants du ciel au gré de la journée.”

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Le jour où tout est devenu fluo

“En 1974, les Ramones“Vêtus de blousons en cuir noir et de jeans sales, ils assaillent leur auditoire d’un son rêche qui vrille les tympans, par dose acides de deux minutes. Leurs textes courts sont loin des idylles des enfants-fleurs qui chantaient l’amour de l’autre et la paix sur terre: il s’agit plutôt de harangues rebelles qui descendent en flammes tout ce qui peut être sentimental, artificiel ou conventionnel.”, une bande de gamins du Queens, se produisent soixante-quatorze fois au CCBGB, célèbre club new-yorkais. C’est aux Ramones que l’on attribue généralement la paternité du punk.
À Londres, les Sex Pistols“Sous la direction du très branché Malcom McLaren, Johnny Rotten et Sid Vicious deviennent des antihéros mondiaux, mettant en lumière l’hypocrisie des notables de la classe dirigeante, sans même épargner la reine d’Angleterre. Ils sont aussi célèbres pour leurs cheveux verts que leurs tee-shirts aux slogans grossiers et leur dépendance à diverses drogues.” ne sont pas en reste et s’emparent de la bannière punk de la rébellion. Des sosies de Vicious et de Rotten surgissent d’un peu partout. […]
Les couleurs fluo de leurs coiffures et leurs affiches de toxicos sensibles à la lumière noire sont célébrées dans la chanson de 1978 des X-ray Spex, The day the World Turned DayGlo, dans laquelle la chanteuse Poly Styrene rejette en bloc la surabondance des matériaux synthétiques de la vie moderne : le polystyrène, le Nylon, le Plexiglas, l’acrylique, le polypropylène et le latex. La teinte préférée des punks est le nihiliste Pirate Black, une toile de fond idéale pour le spectre éblouissant des couleurs néon de leurs chevelures, et pour leurs tee-shirts maculés de taches de peinture.”